官场小说为我们提供了一种时代镜像

――本刊专访文学评论家李云雷 湖南,可谓是官场小说兴盛之地。1998年,王跃文的小说《国画》被认为是滥觞之作。2001年阎真的《沧浪之水》出版,也成为官场小说的代表作品之一。以王跃文、阎真为代表,湖南涌现出了如黄晓阳、肖仁福、浮石等一批写官场小说的作家,全国也兴起了一阵官场小说热。然而,尽管官场小说在社会上产生了广泛影响,但文学界却鲜有将其纳入研究范围,其文学价值也备受质疑。 李云雷自北京大学博士毕业后,逐渐成为青年文学评论家中的代表人物之一。他始终关注着当代文坛的创作动态,力求从中发现有价值的作家、作品和创作倾向,并独辟蹊径,把官场小说作为研究对象之一。李云雷认为,官场小说为我们提供了一个考察当代社会的窗口,我们可以从中看到当代社会运行的规则与“潜规则”,中国政治文化和政治文明的现状与进程,以及从中折射出来的当代社会的价值观念与精神氛围。为深入了解官场小说的创作流变及社会价值,本刊记者(以下简称“记”)专访了文学评论家李云雷(以下简称“李”)。 官场小说从“现实主义”走向“实用主义” 记:官场小说为何很少进入文学评论家的视野? 李:据我观察,原因可能在于两点:一是认为官场小说是“通俗小说”,很“俗”,从专业角度来说不值得认真对待;二是官场小说涉及很多官场内幕与权力斗争,不少人会觉得很“脏”,不愿意去触碰这一话题。 记:现在还有种称法叫反腐小说,这和官场小说有什么区别? 李:两者之间有联系,都是写官场,涉及权力斗争。不过也有明显的区别。反腐小说有明确的价值取向,有正面人物,是正邪斗争的故事模式,最后正义一方获胜。比如张平的《抉择》和陆天明、周梅森的作品。官场小说主要是呈现官场的生态,日常的运作方式,其中很难看到正面人物。近些年比较畅销的官场小说经常采用成长小说的模式,写一个小人物的成长史。 记:近些年的官场小说有很多,据您观察,官场小说在写作上有哪些变化? 李:如果以王跃文、阎真的作品为参照,我们可以发现,最近几年的官场小说已经发生了巨大变化。 在王跃文、阎真的小说中,“官场”是一股巨大的“异化”力量,作者对这一场域充满了怀疑,主人公融入其中也是不得已的被迫适应,对其险恶有着清醒的意识;在作品的总体倾向中也有着批判的意识,至少也在质疑其存在的合理性与合法性,叙述者通过对主人公经历的叙述,重点揭示的是置身其中的人的生存境遇。 而在《二号首长》(2011)、《侯卫东官场笔记》(2010)、《省委班子》(2010)等作品中,我们看到的“官场”已经是一个不容置疑的巨大存在,在这里,“权力”成为小说关注的“主题”,权力斗争以及围绕权力的获得、转移、交换、分配的故事,及其规则与“潜规则”,成为小说的主要内容。 从这样的意义上,我们可以看到,相对于《国画》中的朱怀镜、《沧浪之水》中的池大为,《二号首长》中的唐小舟、《侯卫东官场笔记》中的侯卫东、《省委班子》中的普天成是更为“成熟”的主体,他们在进入“官场”时没有(或很少有)内心的波动,天然就认同官场的规则,他们所关注的最核心的问题是能否获得权力,以及如何将个人的利益最大化;小说重点描述的也是他们“晋升”的过程,以及围绕这一目的他们的谋划、心思、手段及其经验教训。 如果说王跃文、阎真的小说是“现实主义”的作品,那么《二号首长》《侯卫东官场笔记》等作品可以说是“实用主义”作品。“现实主义”作品在揭示官场内幕时不无批判与反思的意味;而“实用主义”的作品同样在揭示官场的内幕,但对官场规则并无褒贬,只是“客观”地呈现,同时注重总结官场上的经验教训,让读者可以“实用性”地学习与操作。比如《二号首长》中有这样的段落:“领导有三种称呼:一是官职,二是首长,三是老板。如果在一个很公开的场合,你叫他老板,他可能非常反感,觉得太流俗太江湖气,贬低了他的身份。如果是在很私人的场合,你叫他书记,显得太公事公办,叫他首长,显得太隔膜,叫老板,就亲切。而有重要人物在场的时候,又是比较私密的场合,把所有领导全部叫首长,肯定好过别的。相反,如果有更高级领导在场,而这个高级领导和老板的关系又不是非常亲密,肯定叫官职比较好。”这些官场智慧与“经验”,可以说是《二号首长》吸引读者的重要原因。 权力大小成为评判人物主要标准 记:王跃文先生不喜欢别人称他为官场小说家,他认为这是一种粗暴的小说类型化概念。官场小说这称谓是什么时候开始的? 李:“官场小说”的称谓出现在20世纪90年代之后,但在此之前,在我们的文学中也存在权力斗争的因素,不过却是以另外一种面目出现。如果我们从更远的历史视野来观察,或许可以更清晰地看到其中的演变与异同。 在20世纪80年代兴盛的“改革文学”中,我们同样可以看到权力的争夺,在《乔厂长上任记》《新星》《沉重的翅膀》《花园街五号》等作品中,围绕一个工厂、一个县城或一个机关的主导权,双方同样展开了不可调和的、你死我活的斗争。即使在《平凡的世界》这样描述新时期农村变迁的小说中,也有一条线索描述省级领导之间的争斗。但是,在这里,我们需要强调的是,在这些小说中只是存在权力斗争的“因素”,因为与后来出现的“官场小说”相比,这些小说中的权力斗争并没有得到突显,甚至很难让人察觉到。这主要是由于在这些小说中,更为重要的是思想与观念的斗争,其中的核心问题是“改革还是保守”,是大刀阔斧、雷厉风行地推行改革,还是谨小慎微地固守传统,这构成了“改革文学”的基本矛盾。在双方的争斗中,虽然存在权力斗争,但权力斗争是依附于思想斗争与观念斗争的,是一种次要的因素。 记:官场小说与当初的“改革文学”还有哪些不同? 李:简单来看,在“改革文学”中我们可以看到光彩四射的正面人物,而在“官场小说”中却几乎看不到正面的人物形象。《乔厂长上任记》中的乔光朴,《新星》中的李向南,《花园街五号》中的刘钊等人物,都是时代的弄潮儿,他们敢想敢做,勇担重任,不仅在不屈不挠的斗争中获得了事业上的成功,而且也获得了女性的青睐,收获了爱情。其中的优秀人物,比如李向南,更成为一个时代的偶像。但是“官场小说”中的主人公,无论是朱怀镜、池大为,还是唐小舟、侯卫东,他们可以说是这个时代的“成功者”,但却很难说是正面人物,或者说很难以道德伦理加以判断。在官场小说中,权力或能力的大小,成为评判人物的主要标准,所谓好人坏人的道德评价在此已经失效。 在“改革文学”中,尽管在“改革派”与“保守派”之间存在巨大的差异,但他们都是在为各自心目中的事业而奋斗,他们都是出于“公心”或“理想”而非“私利”,这样他们斗争的手段便多是能摆在桌面上的,较少有阴谋诡计。而官场小说中的权力斗争则不同,首先斗争的目标不是“公心”而是“私利”――个人利益的最大化;其次斗争的手段则更加多种多样,其中不乏阴谋,等而下之者更有雇凶杀人等非法手段――这也让我们看到了权力斗争的残酷性。 记:但也有人说,一味塑造正面人物形象有些脸谱化甚至道德完美主义倾向,无法简单用好人坏人的道德评价,是否正好揭示了人在大的时代背景下的复杂多面性? 李:是这样的。但现在的“官场小说”则走向另一个极端,即将小说中的人物抽象为权力斗争的工具,甚至没有底线,没有更高的追求。这同样也是对人的丰富复杂性的一种简略,也是我们应当反思的。 官场小说里有一种积极奋进的精神 记:晚清就出现过《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》《老残游记》这样的作品,今天的官场小说是否与此相似? 李:从某种意义上说,当前的官场小说更接近晚清的这些“谴责小说”,在对官场内幕、社会乱象的揭示上,两者有着种种相似之处。这让我们看到,在经历了一个世纪的轮回之后,充满尔虞我诈的“官场”又回到了中国社会之中。而小说对“官场”的集中关注,甚至发展成为一种成熟的类型文学,这在中国之外还很少见到。但是另一方面,如果我们做更为细致的区分,就可以发现“官场小说”与“谴责小说”也有种种不同,比如叙述的模式和态度。 记:有人认为,官场小说是低于现实的,拿现在揭露的一些官场案例看,其情节比小说还要精彩,您怎么看? 李:现实生活总是比小说精彩,具体到官场小说也是这样。但另一方面,文学应该不仅仅忠实于生活,还要有自己的思考与选择,有审美的理想和对世界的善意。 记:那么,写官场小说的价值是什么? 李:官场小说里有一种积极奋进的精神,这也是时代精神的反映。虽然小说中奋斗的目标可能是个人的升迁等可以反思的因素,但这个不断奋斗的过程本身,也体现出了国家在发展中的一种朝气。还有,官场小说对当代中国的经验,特别是人与人之间复杂微妙的关系有很好的把握,描写得特别细致。当然它们的可读性也比较强。官场小说体现了社会的精神症候,也为我们提供了时代的一种镜像,我们可以对镜中之像加以批评,但却无须归罪于镜子本身。 记:近几年,有没有出现比较好的官场小说? 李:十八大以来,伴随着反腐力度的加大,“官场小说”有了很大的变化或转型,甚至可以说已经发展成了新的“反腐小说”,其中涌现出了一批优秀作品。比如陶纯的《一座营盘》、周大新的《曲终人在》、周梅森的《人民的名义》、张平的《重新生活》,以及杨少衡的中短篇小说等,这些作品都关注“官场”,但跟以往的官场小说不同,从不同角度对官场腐败生态与文化做出了深刻的反思,反映出一种新的时代气象,也对持续至今的反腐败斗争做出了积极回应。可以说展示了一种新的想象政治的方式,即不再将政治简单地理解为权力斗争,而重新将政治与理想、信念、民族和国家的未来等超越性内容结合起来。这些作品受到了大众普遍欢迎,既反映人民对风清气正政治生态的向往,也显示出十八大以来我国反腐取得的巨大成效,更让我们看到了作家的承担精神与思考力度。 来源:《清风》杂志2020年第6期

如果你被这四本小说开头所劝退,那就太可惜了,后面实在精彩!

哈喽大家好,我是无心,关注我不书荒,无心带您阅遍所有网文书籍。 本次无心为大家带来了五本好看到爆表的领主种田类小说,文笔上佳,解决你的书荒,希望大家看完本篇文章后能有所收获! 第一本《天谴之心》作者: 荆柯守 西方魔幻的经典大作。这部作品打破了我们一贯的创作思路,设定一定要创新,一定要打破那些固有的设定。看着这部完全按照龙与地下城规则写的作品,我们知道了原来已有的很多好的设定只要我们好好挖掘,依然可以写出十分优秀的作品。这本书无疑是那么多年以来国内对于西方魔幻题材的一次正本清源。这股清流让我多年以后依然难以忘怀。依然是打怪升级的爽文,不同之处有生活的气息,有领地的养成,娓娓道来像一杯清茶。 第二本《放开那个女巫》作者: 二目 本来我以为是欺骗读者感情的伪后宫文,所以一直没看。不料年后无事随手翻起,竟是连续多日不忍释卷。本文的种田虽然是开了作弊器,借助伪装成女巫的人形燃气机、发电机、3D打印机等等,直接从中世纪跨越进电气时代,细节不可深究,但是却真正写出了“凡人的力量”推动下的沧海横流、历史变迁的恢宏气势。特别是在四百年前女巫政权覆灭的秘密被揭开之后,这种“伟业归于凡人”的震撼就更为强烈了。这其实是一篇群像剧,各种女巫纷至沓来则更像是一套手游卡牌收集,作者文字老练,借此融入了多种流行元素,驾轻就熟地端出这锅爽文大杂烩。 第三本《大龙挂了》作者: 白雨涵 西方奇幻领主种田流,除了斗气这设定让人觉得略毒之外,世界观物种之类设定蛮有新颖让人耳目一新。主角是穿越贵族,很快代入贵族身份并保持维护贵族的形象,而不是搞什么革命众生平等什么,正可所谓的屁股决定脑袋,主角这方面很真实不做作。除此之外,主角金手指更像因果律任务发布机,完成后顺其自然把奖励各种原因送到主角手里,而不是凭空出现,这也蛮有意思的。 第四本《黎明之剑》作者: 远瞳 本书的主角是个穿越者,他当了很多年的卫星精,终于有一天,他成功附身在一具尸体上掀棺材板了。这个尸体是七百年前的传奇骑士,开国公爵,而他的后代子孙都不争气,把老祖宗当年挣下来的家业几乎全都败光了。于是老祖宗带着孙女们重新开拓新领地,种田攀科技。这文挺多女性角色的,但是难得的是没有谈恋爱,没有打脸(虽然老祖宗时不时装个B)没有低俗卖肉剧情,大多数女孩子都不是花瓶,而是可以种田攀科技的人才。 好了,本篇的文章就到此结束了,大家看完本篇文章后有什么想说的呢?欢迎在下方评论区留言与无心讨论!

哪三首清朝文人的诗,让今天的我们读起来感觉就像说自己的生活?

最近读了三首清朝文人写的诗,读完后掩卷沉思,感觉“如此贴近真实生活的诗句,放在今天也毫无违和感。” 下面就和大家品读一番,哪三首清朝文人的诗,让今天的我们读起来感觉就像说自己的生活? 骑马的清人 一,清朝王九龄的诗作《题旅店》中有“世间何物催人老,半是鸡声半马蹄”的名句。这句诗字面意思就是“人生天地间,究竟是什么东西催人快速变老呢?答案是一半是早上催人起床的鸡鸣声,一半是带人匆匆赶路的马蹄声。”这点与今天的我们没有本质区别,因为我们每天也为了生计起早贪黑、奔波劳碌,直至退休。 斗转星移,回到今天。身为上班族的我们,每天早上最讨厌的事就是从美梦中被刺耳的闹铃惊醒。虽然身在大城市的我们,无法再依靠鸡鸣来叫醒疲倦的自己,但早有聪明的发明家制造出了比鸡鸣更可恶的闹钟。 终于在闹钟这个智能铁公鸡的持续打鸣声中,我们极不情愿地从床上爬起来,草草吃完早饭或路上买或干脆不吃。然后就是和古人一样,骑上马儿去上工或去办事。只是我们把吃草的马儿换成了用电或用油的高速马儿。日复一日,年复一年,我们为了养家糊口,为了人生理想,兢兢业业的工作;远离父母妻子,不怕孤独,四处漂泊。古人在鸡鸣声马蹄声中老去,我们同样在闹铃声、汽车喇叭声、飞机轰鸣声中无可奈何的变老。 二,清朝查为仁的诗作《莲坡诗话》是这样描写年轻时与结婚成家后的生活:“书画琴棋诗酒花,当年件件不离他。如今七事都变更,柴米油盐酱醋茶。”我们身为现代人,年轻时可以玩的东西比古人多了去,除了“书画琴棋诗酒花”,还可以看动漫、打游戏、溜冰滑雪、去旅行、去泡吧等。 可以一旦结婚成家,为了撑起一个家的日常生活开销,为了赡养双方老人,为了孩子幸福快乐的学习成长,我们必须得收心了,必须得好好去赚钱。以前属于年轻单身时玩的东西,我们必须得舍弃了,一是为了工作赚钱,无暇去玩;二是,为了节省家庭开支,只有舍弃自己的爱好。这方面古人所处的时代与今天的我们年代虽然相隔很远,但是成家后面临的生活压力是相同的,为家庭放弃自己曾经的爱好也是一致的。 今天等地铁打瞌睡的上班族 三,清朝何澜亭的诗作《断句》有“百岁开怀能几日?一生知己不多人。”古人感慨,“人生在世,即便活到百岁,真正心情愉快的日子能有几天?同样人生一世,能真正与自己谈的来,懂自己的好朋友,能遇到几个?千金易得,知己难求。” 古人面临的上述人生苦恼,我们今人一个不落的全都有。而且我们现代人,随着城市化的加快,纷纷涌入城市生活,而生活节奏快、工作压力大,是城市生活的通病。每天客户给我们压力,老板给我们压力,爱人给我们压力,甚至我们自己为了追求所谓的成功人生、高质量的生活,满足自己虚荣攀比之心,也不断给自己压力。生在这样的压力环境中,我们现代人真的笑不出来。 而现代人虽然因为科技水平的提高、网络的普及、交通的发达,社交圈貌似比古人扩大了许多倍,朋友似乎比古人多交了许多,然而这些朋友中有几个是真正的知己?我们交的朋友大多数是酒肉朋友、利益朋友。我们与古人一样缺少真正的知心朋友。

宋词中的玉楼春也是七言八句,和七律有什么区别?

前言 在宋词中,有一个词牌叫做《玉楼春》, 也叫做《木兰花令》。清朝才子纳兰性德有一首《玉楼春》特别有名: 人生若只如初见,何事秋风悲画扇。等闲变却故人心,却道故人心易变。 骊山语罢清宵半,泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎,比翼连枝当日愿。 有人问,《玉楼春》看上去很像七言律诗,那么玉楼春是诗吗?和七律有哪些区别呢? 一、玉楼春与七律 为了更好地说明问题,老街录入一首玉楼春,一首七律,用实际例子来对比一下,就非常清楚他们的区别了。 五代词人顾夐一首《玉楼春》如下: 拂水双飞来去燕, 曲槛小屏山六扇。 春愁凝思结眉心, 绿绮懒调红锦荐。 话别多情声欲战, 玉箸痕留红粉面。 镇长独立到黄昏, 却怕良宵频梦见。 附词谱: 中仄中平平仄仄 韵,中仄中平平仄仄韵,中平平仄仄平平句,中仄中平平仄仄韵。 中仄中平平仄仄韵,中仄中平平仄仄韵,中平中仄仄平平句,中仄中平平仄仄韵 再录入一首白居易的七言律诗《醉中酬殷协律》: 泗水亭边一分散,浙江楼上重游陪。挥鞭二十年前别,命驾三千里外来。 醉袖放狂相向舞,愁眉和笑一时开。留君夜住非无分,且尽青娥红烛台。 这两首第一句都是仄起仄收。白居易是一首七律,顾夐是一首词。我们先看看相同之处。 二、相同处 1、都是七言八句齐言诗 玉楼春和七律最大的相同点,都是七言八句的诗。从广义来说,词都是诗,玉楼春当然也是诗,而且和七律一样,都是每句字数一样的七言诗。 2、都要遵守平仄要求 玉楼春是一首七言诗,但不是律诗,而是一首古体诗。 而且玉楼春也不同于普通的古体诗,因为早期的词是用来演唱的歌词,所以作词叫做“ 倚声填词”,但是后来乐谱失传,后人就依照词谱填词。 例如上面举例的时候,也附上了《玉楼春》的词谱。 平声,类似今天的一声和二声;仄声包括上去入三种声掉。上、去,类似今天的三、四声。入声比较特别,普通话中没有入声,如“结、别”就是古入声。 因此说,玉楼春可以看作,也必须遵守格律的一种仄韵古体诗。 三、区别 1、平韵与仄韵 七律一定押平声韵。 例如白居易这首诗,四个韵都是平声:陪、来、开、台。 而《玉楼春》押仄韵。 例如顾夐词中的韵脚:燕、扇、荐、战、面、见。 2、换韵与不换韵 七律是不可换韵的,玉楼春有四体,其中一体可以换韵。 牛峤的这一体很特殊,上阕韵脚的韵母是:ang。下阕韵脚的韵母是:u。 春入横塘摇浅浪,花落小园空惆怅 。此情谁信为狂夫, 恨翠愁红流枕上 。平仄平平平仄仄韵,平仄仄平平平仄韵。仄平平仄仄平平句,仄仄平平平仄仄韵。 小玉窗前嗔燕语 , 红泪滴穿金线缕 雁归不见报郎归 锦字织成封过与 仄仄平平平仄仄【换韵】,平仄仄平平仄仄韵。仄平仄仄仄平平句,仄仄仄平平仄仄韵。 3、诗韵与词韵 唐宋词都用诗韵押韵。 但是词韵和古体诗押韵一样,是可以放宽到用邻韵的。 七律只有第一句可以借用邻韵,其他4个韵脚必须用同一个韵部,否则视为落韵。 唐宋人填词,有人的作品比律诗还严格,完全用诗韵,一个邻韵也不用。例如牛希济《临江仙·江绕黄陵春庙闲》全词用删韵: 江绕黄陵春庙闲,娇莺独语关关。满庭重叠绿苔斑。阴云无事,四散自归山。箫鼓声稀香烬冷,月娥敛尽弯环。风流皆道胜人间。须知狂客,拼死为红颜。 当然,大多数的词押韵,还是用邻韵通押。到了清朝,戈载依据前人作词用韵的情况归纳了词韵:《词林正韵》。 四、七律的四体与玉楼春的四体 1、七律的四体 七律的四体,是按照第一句的句式来区分的。然后依照格律要求,粘连、对仗,依次而来,形成八句的律诗。 如“泗水亭边一分散,”是仄起仄收体,另外还有三种:仄起平收(鹿苑重兴梵宇宽 )、平起平收(鱼龙未变志常存)、平起仄收(东阳本是佳山水)。 2、玉楼春四体 以龙榆生词谱为例,玉楼春收集了四体,每一体都有些区别。 正体就是顾夐的“拂水双飞来去燕”,第三体是牛峤换韵的“春入横塘摇浅浪”。 顾夐的另一首是第三体,第五句不押韵: 【去】。其他的韵脚都是入声韵: 月照玉楼春漏促,飒飒风摇庭砌竹。梦惊鸳被觉来时,何处管弦声断续 。惆怅少年游冶【去】, 枕上两蛾攒细绿。晓莺帘外语花枝,背帐犹残红蜡烛 。 第四体是李煜的一体,起句不同,是平起仄收式: 【晚妆初了明肌雪】,春殿嫔娥鱼贯列。凤箫声断水云间,重按霓裳歌遍彻。 临风谁更飘香屑,醉拍阑干情未切。归时休放烛花红,待踏马啼清夜月。 晚妆初了明肌雪,中平中仄平平仄,起句与其他三体(中仄中平平仄仄)不同。 结束语 上面说过,词都是诗,有的词完全就是格律诗,大多数的词是古体诗,有的是齐言诗,有的是长短句。 玉楼春不是七律,是一首押仄韵的七言古体诗,但是根据词谱有平仄的严格要求。 诗也好,词也好,早期都是可以唱的,只是后来渐渐变成了不入乐的诗词。当然,假如您一定要唱也随您的意。 @老街味道

浪漫豪放的大诗人李白,一生娶过四个妻子,他的后代怎么样了?

李白是中国最伟大的诗人之一,他以浪漫豪放的诗风被世人所喜爱。如果要选出一个自古以来最受欢迎的诗人,那绝对是非李白莫属,他一直是诗界的第一流量。 对于李白可能大家都非常了解,毕竟在《新唐书》、《旧唐书》中都有传记记载。而且李白留存下来900多少首诗,从他的诗,以及从另外一些诗人的诗句中,我们可以大致了解李白的一生。 但关于李白家眷的记载,却是少之又少,李白到底娶过几任妻子,一共有几个孩子?他的妻儿是谁,他们过得怎么样,李白的后人有出名的诗人吗?这些估计大部分人都不了解,但可能很多人很感兴趣,想了解一番。小编查阅各种资料,终于查得一些蛛丝马迹,对李白的家人有了一些了解,在此与大家分享。 娶妻四任有喜有愁 李白一生,娶妻四任。他当过上门女婿,娶过宰相的孙女,也娶过普通农妇。有过轰轰烈烈的爱情,也被妻子嫌弃过没出息。关于李白妻子的信息,从《李翰林集序》中可以得到一些答案。那《李翰林集序》可不可靠呢?答案是肯定的,因为《李翰林集序》的作者魏颢(又名魏万)与李白可以说是忘年之交,对李白的事情非常熟悉。 白始娶于许,生一女,一男曰明月奴,女既嫁而卒。又合于刘,刘诀。次合于鲁一妇,生子曰颇黎。终娶于宗。" 从这段话可以看出,李白一生共娶妻四任,第一位妻子姓许,可能很多人都知道,便是高宗时宰相许圉师的孙女,那是发生在公元727年的事情,地点是湖北襄阳。很多人都说是著名诗人孟浩然撮合的,李白第一任妻子虽然给他生了一儿一女,但这段婚姻并不是很幸福,因为李白属于倒插门的,而且他的妻子738年便去世了,在妻子去世后,李白便带着孩子来到了安徽南陵。 公元739年在安徽南陵,李白娶了一位当地刘姓农妇为妻。李白的第二次婚姻是最失败的,这个农妇开始可能觉得李白很有钱,而且觉得他能飞黄腾达。但那两年李白一直在努力,却并未取得功名,所以遭到了刘姓妇人的嫌弃而分开了。 从李白的诗中,可以看出当时李白有多郁闷。742年唐玄宗召李白入京,李白写下了《南陵别儿童入京》 会稽愚妇轻买臣,余亦辞家西入秦。 仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。 这首诗,李白把刘姓妇人写成"愚妇",并一舒胸中苦闷,来个了"仰天大笑出门去"。在不了解李白这段故事时,读这首诗,总感觉李白太过狂放。唐玄宗召他入京,他竟这般失态。现在看来,他是被压抑的太久了,不但心中抱负不能实现,连家中妻子都嫌弃自己。 李白在长安干了两年翰林待诏,744年被赐金放还,他与杜甫、高适所谓的"寻仙之旅"后,李白留在了山东任城。745年,李白与当地一名妇人结婚了,这是他第三次结婚。李白这次婚姻幸也不幸,让李白高兴的是,这个妻子非常贤惠能干。李白用赐金放还的余钱在当地置办了一些田产,都被她其打理的井井有条,还给李白生了个儿子。 不幸的是,李白在与她结婚一年多后,于747年便出门游历去了。一直到750才返回任城,可是等李白回来时,他的妻子已经去世了。这可能就是所谓的天意弄人吧,赐金放还后,郁闷的李白终于找到个知冷知热的媳妇,谁知又是这样的结局。 在介绍李白第四任妻子之前,小编想先讲个故事,故事名为"千金买壁",可能有些人听说过。话说750年李白来到河南开封,嗜酒如命的李白,某天醉酒梁园。李白,有酒便成诗,他在一面墙壁上写了首大家都熟知的名为《梁园吟》的诗。李白走后不久一绝色女子经过这面墙壁,看到了这首《梁园吟》,喜欢的不得了。恰巧梁园的人见墙壁被人涂得乱七八糟,想要擦掉,这名女子怎么都不同意,无奈之下花重金将这面墙买了下来,这便是著名的"千金买壁"的故事。 这名女子便是李白的第四任妻子,她是武则天时宰相宗楚客的孙女,唤之为宗氏。李白的第四次婚姻是最幸福的一次,他两兴趣相投都信仰道教,且宗氏对李白非常崇拜,而李白也深爱着宗氏。李白曾作诗《自代内赠》,来表达自己对妻子的思念。 这是一首非常出名的诗,因为这首诗是李白代妻子给自己写的一封信。在这首诗中,李白巧妙运用比喻手法描述两人聚少离多,借妻子怀念自己的情形,来烘托自己对妻子的思念之情。 只是好景又是不长7年后,757年李白因李璘案入狱发配夜郎。虽然宗氏花钱到处托人找关系,想要救出李白,无奈还是没能将李白救出牢狱,而自此以后他们再也没能相见。 都说李白的一生官场不如意,其实李白的婚姻也是如此。一生漂泊的李白,走遍了大唐的美好河山,而他与他的妻子,总是聚少离多。都说最幸福的事,是老婆孩子热炕头,如果从这方面来说,李白真的是很不幸福。 "后继无人"的伟大诗人 李白的四任妻子,一共为李白生得二子一女。《李翰林集序》中,明确写了,第一任妻子许氏为李白生一子一女。李白的女儿名平阳,她在出嫁后不久便去世了,他的儿子名叫李伯禽小名明月奴。另外,李白的第三任妻子,为李白生下的儿子名叫李天然。他的这个孩子成年后出游,最后不知所踪,没有留下任何线索和记载。而第二和第四任妻子,没有为李白生过孩子。 李白的孩子中,唯有李伯禽又留下子嗣。李伯禽生一子两女,儿子也是出游后不见踪迹。而李白的两个孙女在有比较全面的记载。 唐宪宗时期,宣歙池州观察使范传正找到了李白的这两个孙女。范传正非常崇拜李白,所以一直在找李白的墓地,也想找到李白的后人加以照顾。他历时三年,才找到了李白的墓地和李白的这两个孙女。 他找到李白的孙女时,她们都已经嫁人了,她们嫁给了当地是最普通的农民。范传正本想帮她们找到更好的人家改嫁,她们都拒绝了。但是他们向范传正提出了一个请求,她们对范传正说,先祖李白喜欢青山,当时李白的墓地会选择在当地,是因为经济等原因,没有办法才就近安葬的。并不是李白生前的遗愿,她们希望范传正能帮她们,完成李白的遗愿把李白改葬于青山之侧。 作为李白的小迷弟,范传正听了之后,眼泪都流了出来,并立刻答应了她们的请求。817年正月,范传正会同当涂县令诸葛纵,将李白墓迁葬到了青山得到南侧,并亲自撰写了《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》碑文,立碑石于墓前。 李白的后人虽然没有出名的诗人,甚至从他这两个孙女开始,李白后人已经无迹可寻了。但她这两个嫁给普通百姓的孙女,却完成了李白生前最后的夙愿。 结语 官场不顺,婚姻不太幸福,也没能培养出"名人"后代的李白,一生看似非常失败。但他却在中华历史长河中,留下了浓墨重彩的一笔。他是中华文化,中国诗文化史上最璀璨的一颗明星。 他没能培养出"名人"后代,却有无数的中国名诗人,都受其影响。可以说,他培养出了无数的名诗人。李白以不仅是他"李家"的李白,更是全中华儿女心中的诗仙,他是所有中华儿女的诗启蒙导师。谁又不是念着"床前明月光"、"飞流直下三千尺"、"天生我材必有用,千金散尽还复来"长大的呢?

诗心恣意知音少,梦想销磨去日长

(云游四海):失意 轻闲怎晓时光短,及老方知路不长。 种菊无缘秋色赏,观兰失意梦馨香。 凭栏望见烦枝鸟,回首行看浊水塘。 世事无端分善恶,喧嚣鸦鹊静鸳鸯。 5月16日 * (哈哈哈哈):失意学咏 自古人生多失意,烟花易冷海棠香。 馨兰独放空谷涧,朗月斜依衰柳塘。 有意行吟惜雨骤,无端梦醒怨天长。 空帷素烛谁家院? 少妇隔帘绣鸳鸯。 * (太阳缘):求不得 春天不觉秋天老,觅得花红又揽香。 一夜寒风凉月露,五更衰柳败荷塘。 诗心恣意知音少,梦想销磨去日长。 独坐湖边听啼鸟,飞鹰不羡羡鸳鸯。 2029.05.16 (云游四海):夏叹 /步韵韦应物《夏花明》 复夏江河近,弥山草木鲜。 晨凉浮水洗,夕热逼云燃。 问雨何生怒,呵鹃太尽妍。 田忙谷抽穗,禾熟看当前。 * (云游四海):居闲 旧曲三弦老,新音五线疏。 幽家微信解,闹市有闲居。 笔写一方墨,棋行自对虚。 遣词敲半日,曹植又何如。 5月19日 * (哈哈哈哈):闲居(新韵) 坐看青松老,新林杂色疏。 山鸡穿涧渡,古寺傍云居。 弄笛梵音和,持心自证虚。 是非皆已忘,天地现真如。 * (哈哈哈哈):春暮 /步韵韦应物《夏花明》 春暮江初涨,青芽石底鲜。 峰高冰雪瘦,午热水云燃。 松鼠相逐戏,杜鹃犹自妍。 惜春不愿老,共我赏当前。 (云游四海):行花都湖见凤凰树花开 夕望彤云西岭起,是临翠羽凤腾飞。 如斯耀丽连天半,仙姐凡间七彩衣。 5月23日 * (哈哈哈哈):冒雨归来,随笔一首 遥想羊城西岭地,凤冠凰羽伴云飞。 却来仙鸟遗珠彩,犹润诗人古德希。

故宫烧脑奇书《谜宫2》重磅上新!8大理由必须拥有它!

去年曾为大家推荐过一部互动解谜游戏书——《谜宫·如意琳琅图籍》。 作为故宫官方出品的《谜宫》系列图书的第一部,它得到广泛青睐,豆瓣评分高达9.1分。 带着它去故宫打卡寻宝,更是成为大家津津乐道的话题。 现在, 暌违一年之久的续作《谜宫·金榜题名》重磅来袭。 号称“全面超越前作”的它,玩法全新升级、剧情设置更加“离奇”,烧脑度再创新高! 仿中国古籍实体书+App的方式,穿越回清朝变身“侦探”,前去侦破一起科举大案! 案情谜题环环相扣,解谜难度层层加码,过程超级烧脑。 20余件道具,依照史实精心设计还原,每一件都是破解谜题的关键。 玩的过程中还能收获,100多个故宫冷知识。 更让人惊喜的是,不仅是实体书和APP中有谜题。 它还隐藏了一部分谜题,可以直接带到故宫中“实地解谜”! 经典版、珍藏版2种版本,精美好玩之余,更添收藏价值! 01 极致道具 助阵解谜 出现在《谜宫·金榜题名》中的20多件道具,全部依据史实精心设计。 其一是“大清宝钞”,据说还原度高到可以真的在清朝流通使用。 另一件“神级”道具就更厉害了。 创作团队在翻阅大量官书、档案及文物后,将1858年的顺天乡试试卷完整还原了出来! 而这份掀起清朝最大科举案的试卷,会作为重要线索呈现在读者眼前…… 《谜宫2》的道具数量,相较前作更为丰富。 为了让读者拥有更好的解谜体验,创作团队根据剧情的推进,将道具封装在几个不同的证物袋中。 当触及相应部分剧情时,再将封条解封,取出其中道具。 此举大大减少了读者在游戏开始之初,面对琳琅满目道具时的迷茫,贴心满分。 02 玩法升级 烧脑体验 以前作拆字解字类谜题为基础,《谜宫·金榜题名》这次在谜题的设计上推陈出新。 引入类型多样的谜题,同时更加强调与剧情的自然融合。 如在故事剧情中,拉开科举舞弊案帷幕的,是历史上真实的“戏子平龄中举案”。 在证物中就出现了与戏子脸谱同一形状的暗文。 在设计“大清宝钞”相关谜题时,创作团队还引用了历史上清朝时期晋商的银票加密方式: 以汉字代表数字的密码法,古人常用这种加密方式鉴别银票真伪。 下面这段话,就是清朝晋商们创作的一首,蕴含“公平正义,善恶有报”的顺口溜。 实际上则代表了日期中的1号到30号,它其实是核对银票上密文的密码本。 另外,创作团队还尝试了“DIY纸模”玩法。 拼装前的模型件 读者可将“全拼插结构”纸模按照提示,亲自动手搭建出剧情中的一处案发现场——魁光殿。 拼装后的魁光殿 再借助其呈现的空间结构与视角进行解谜。 实物已经做好了分割与模切,制作的时候不必担心裁剪问题。 03 难度合理 层层递进 相较前作,《谜宫·金榜题名》的难度曲线更为合理。 整体解谜难度逐渐递进,保持了整本书阅读过程的流畅性。 考虑到整体难度全面升级,创作团队也适量增加了引导与提示。 既使解谜大师获得挑战快感,也保证了新手玩家顺利上手。 此外,每个章节内的不同环节,在难度上也有一定波动。 在完成难度挑战,收获满满成就感的同时,又能在随后的环节中,体验推进剧情的酣畅淋漓。 04 情节跌宕 彩蛋缤纷 与前作唯美的宫廷寻宝和爱情之旅不同,《谜宫·金榜题名》是一部悬疑烧脑又有美好结局的“狄仁杰式”侦探推理故事。 咸丰八年九月,顺天乡试放榜后,除了熟习曲调外一无所长的戏子平龄竟高中第七名。 清律规定,优伶不能参加科举,平龄中举,其中必有舞弊。 震怒之下,咸丰帝下令彻查,竟发现问题试卷达五十多本。 由此,清朝历史上规模最大的科场舞弊案——戊午科场案发。 史料中对戊午科场案的语焉不详之处,给此次故事创作留下了发挥空间。 故事主人公陆明渊是咸丰年间的一名讼师,无意间加入了朝廷秘密查案机构——察事厅,参与戊午科场案的侦破。 陆明渊同其的好友科举状元翁同龢通力合作,陆续查明了平龄中举、罗鸿绎通关节等事件。 科场大案背后的真相,逐渐清晰地还原在他们面前…… 虽然《谜宫·金榜题名》的故事情节有虚构和文艺创作之处。 但所涉及的人物、大背景、建筑和历史核心知识无一不经过翔实考证,根据真实历史创作。 发现隐藏在针灸图上的秘密 除线性解谜过程外,读者还需要在数个互相关联的案件中,找到它们之间的微妙逻辑。 并结合剧情中的人物关系,推理出案件真相。 古代小抄里暗藏玄机 相信体验过前作的读者,对剧情互动玩法印象颇深。 在解谜游戏过程中经历一系列不同抉择,可能成功解锁“好结局”,也可能触发“坏结局”。 这次,仍可在阅读过程中做出选择、左右剧情发展。 但任务更为艰巨,需要帮助故事主人公陆明渊调查案件现场、访谈嫌疑人、收集证据线索、找出幕后真凶,实现他平天下不公之事的抱负。 05 硬核知识 一次集齐 《谜宫》系列图书的一大特色,就是将历史知识融入到游戏当中。 这次的《金榜题名》藏有100多个“硬核”知识词条,堪称“谜宫小词典”。 游戏中那些颇具历史味道的画面,是根据故宫博物院保存的老照片和历史文献进行的真实还原。 相比冷冰冰的教材书本,《谜宫》系列图书寓教于乐,可以边玩边涨知识。 为了最大限度地符合历史,创作团队从浩如烟海的档案中找到了,65份与戊午科场案相关的诏书与谕旨。 甚至包括了距今160年前,柏葰、平龄、罗鸿绎等相关人员的亲笔供词。 严谨的剧情设计老师们,同时还研究了咸丰年间经济生活的方方面面。 诸如咸丰币制改革、银钱钞票通行状况等。经过考证后,这些细节都成为了故事大背景的一部分。 咸丰币制改革的奏折资料复刻(不是道具哦) 在设计故事中的案发现场时,老师们参考了宋代《洗冤集录》《平冤录》,清代《洗冤录详义》等古代法医学专著。 力求以真实的古代侦察角度、方式和思维,设计并还原破案过程。 此外,线装书的内容也进行了全面升级。 前作受限于剧情上对“图籍”的设定,线装书内容以图画为主,文字为辅,这种设计也让部分读者对实体书文字内容偏少而感到遗憾。 手工定制线装书 在《谜宫·金榜题名》中,线装书的剧情设定为科场舞弊案的“案汇”,其内容是查案人员第一次查案时所记录的内容。 因此书中的文字和图画内容都更为丰富,不仅包含了戊午科场案的各种案件细节,还从办案人员的视角梳理了整个科举考试的规则制度。 创作团队亦精选了部分核心原文,记录在线装书案汇内。 有兴趣的朋友可以多多研读,体验原汁原味的清代官场判案过程。 06 实地认证 故宫专属 除了《金榜题名》名称,这本书还自带“金榜题名”buff! 书中隐藏了特殊线索道具,一旦找到并破解,就会开启一个独立于主线故事之外的隐藏篇章。 带着《谜宫》来故宫进行实地解谜,就能完成隐藏任务。 完成任务后,大家可以在随书道具“殿试策”中题上自己的名字,并通过一个有趣的仪式加盖“金榜题名”印。 面临各种考试的朋友,别忘了来故宫“金榜题名”呀。 如果暂时无法前往故宫也不用担心,实地探索篇章只是一个隐藏任务,不影响解谜主线。 07 专家顾问 最强担当 此次故宫出版社历史解谜系列书籍《谜宫》项目组,主要是由以下几位老师组成的智囊团。 项目资深专家顾问: 核心项目组成员: 08 不同版本 皆宜珍藏 《谜宫·金榜题名》在经典版的基础上增设珍藏版档位,加赠8款专属收藏品。 包括多种定制版创意文具、殿试金榜等。 珍藏版在保证极高收藏价值的同时,兼顾实用属性。 同时饱含对广大学子“金榜题名”的深深祝福。 游戏好玩烧脑,情节、细节处处忠于历史,边玩边学故宫冷知识。 唯一缺点就是像各种故宫文创爆款一样,太难抢! 趁着现在能抢到,还不快入手吗?

这首诗被誉为七言诗鼻祖,共有26人联合完成,真伪问题却成焦点

我们知道,古诗词从来都不属于个体,而是整个文化群体的精神共腔,能够引起所有诗意的共鸣,不过创作古诗词的人,却往往是那些孤独的灵魂。他或许意气风发,或许天马行空,或许落寞成伤,但不管怎么样,没有人可以在文学国度里帮到他,他只有默默拾起字句,雕砌自己的诗意王国。 然而,事情也不是绝对的,历史上也存在一种叫做“连句诗”的体裁,每人写一句或两句,由多人组合而成的一首诗。连句诗一般被认为是游戏诗体,即在酒席或宴会时的一种文娱形式,多为即兴应景之作,因此大多水准不高,少有流传后世的佳作――除了这一首除外。 汉武帝元鼎二年,刘彻起造了一座宴乐建筑,以香柏为梁,故名为柏梁台。元封三年,柏梁台顺利完工,刘彻在此宴请百官,并相约写诗助兴,规定:二千石以上的官员,且能作七言诗者,可以坐于上席。尔后,刘彻首先起了一句七言诗:“日月星辰和四时。” 接下来由亲王、大将军、丞相等按官位高低每人接一句,但必须都用皇帝所作第一句的韵脚。由此,文学史上出现了第一首连句体诗《柏梁台诗》。然而好景不长,汉武帝太初元年,柏梁台被大火烧毁,这首诗便成为了柏梁台唯一的纪念。古代学术界认为,连句诗是中国七言诗的源头,而此诗又是连句诗的鼻祖,因此其文学价值更加珍贵。 这首诗的作者之中不乏我们耳熟能详的历史名人,包括卫青、公孙贺、郭舍人、东方朔等。然而清代以后,学术界对于《柏梁台诗》的年代、作者甚至内容的真伪问题都产生了质疑,至今都未解决。最早提出伪作的学者是清朝初期的思想家顾炎武。 顾炎武的思路很清晰:由于《柏梁台诗》每一句均有出处,均标注有官职和作者,他就从这些官职和作者入手,证其之伪。比如,经过顾炎武的考证,第二句“骖驾驷马从梁来”的作者梁平王,早在柏梁台修建之前就去世了,又怎么会参加七年之后召开的柏梁之宴呢? 更为重要的一点是,汉武帝刘彻曾于太初元年对官职名称进行过一次大的改动:内史,更名为京兆尹;典客,更名为大鸿胪;郎中令,更名为光禄勋;治粟内史,更名为大司农;中尉,更名为执金吾;主爵中尉,更名为右扶风。以上六官,都是太初元年才正式启用的名字,也就是柏梁台被烧毁的那一年。 然而,在《柏梁台诗》中,这些名字在元封年间就出现了,这正是顾炎武认为其诗为后人伪作的重要证据。后来,持伪作观点的人大多都同意顾炎武的说法,学者游国恩更认为此诗“大抵不能早于魏、晋之际”。柏梁台诗的真伪,牵扯到七言诗以及连句诗的起源问题,堪称中国文学的一个大命题,因此很多人坚持其为真作。 顾炎武的证据无非就是官名不符合年代,但这些官名都是谁添加进去的?会不会存在其他的版本?所以,以为其诗不伪的学者建议将妄添的官名与人名删除。比如,“梁王”假如不特指梁平王,那么汉武帝时说不定也有其他的梁王存世呢。 还有学者考证指出,《柏梁台诗》的最早来源可能是《东方朔传》,即班固所写的文章,他记载这件事自然是以自己当时所在的朝廷为基准,因此出现年代官名不相符合的情况并不足奇。迄今为止,伪作论稍占上风,但我们也不可就此忽视这首诗在中国文学史上的重要作用。不知大家认为《柏梁台诗》是真是假?

唐朝人眼中的“诗仙”,李白居然不在其中,人们更加推崇白居易

现在提起李白相信大家头脑立马会想到“诗仙”,这是后世对于他最高的褒奖,认为他的诗出神入化,达到了很高的艺术水准,力压群雄是那个时代的佼佼者,也就被人封为“诗仙”。但是我们翻看唐朝的历史,还有读别人的诗歌就会发现,当时人们真正称为“诗仙”的却是另有其人,李白并没有入选,恰恰是被忽略了。 李白在唐朝名气很大,可是也只是被贺知章称为“谪仙人”,并不是我们今天所熟知的“诗仙”。李白后来回忆与贺知章初次相遇,写下了《对酒忆贺监二首》,里面很明确地写到,“长安一相见,呼我谪仙人。”,可见他只是被称为“谪仙人”。另外的杜甫在《饮中八仙》中,对于李白的描写,也是称他为“酒仙”,从这两首诗中,我们可以知道李白那个时候还没有“封神”,可见“诗仙”出现的比较晚。 我翻看了一些资料,还有唐朝以后的诗歌,最终在北宋期间一位无名氏的作品中,发现了一首《李太白杂言》一诗,这位诗人对于李白也是极为推崇,用今天的话来说,那就是李白的铁粉,他在里面写了“至於开元间,忽生李诗仙。”,可见这是最早提及“诗仙”,大概是从这个时候开始,李白被后人称为“诗仙”,一直流传至今,所以说他在唐朝并不是真正意义上的“诗仙”。 那么唐朝真正被称为“诗仙”第一位是白居易,这是公认最具有影响力的诗人,他的作品不仅在当时很出名,另外还是最早流传到了国外,尤其是我们的邻国朝鲜和日本,对于白居易更是推崇至极。白居易也是被当时的宰相所承认,特别是牛僧孺对他也是极为欣赏,还写了《李苏州遗太湖石奇状绝伦因题二十韵奉呈梦得乐天》。 念此园林宝,还须别识精。诗仙有刘白,为汝数逢迎。 牛僧孺在这里把刘禹锡和白居易称为“诗仙”,可见也是没有李白什么事,真正认可的是刘白,这也可以算是一种正式的称呼,要知道牛僧孺在当时很有影响力,他的话也很有分量。从这首诗开始,人们对于刘禹锡和白居易也是赞赏有加,把他们两人当成了“诗仙”。 白居易在会昌六年(公元846年)逝世,唐宣宗李忱对于白居易也是欣赏,还特意写诗纪念白居易,作了《吊白居易》一诗,以此表达了自己对于白居易的赞美,还有奖掖,可见白居易的名气要比任何诗人都大。 缀玉联珠六十年,谁教冥路作诗仙?浮云不系名居易,造化无为字乐天。童子解吟《长恨》曲,胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳,一度思卿一怆然。 从这些资料中便可以知道,白居易和刘禹锡是被称为“诗仙”,特别是白居易还获得了皇帝的赞赏,这也就意味着他得到了主流的认定,成为了名副其实的“诗仙”,无论是牛僧孺,还是后来的唐宣宗李忱,对于白居易都是极为欣赏,由此可见他的这名号也是很有公信力。 第二位就是刘禹锡了,这在前面已经提及了,关于他的诗歌,那也是脍炙人口,同样达到了妇孺皆知的地步,不过他在唐朝的名气也很大,还与白居易“刘白”并称,排在了白居易前面,不过提及他的为“诗仙”的作品,也只有牛僧孺那一首,没有白居易多。 第三位是贾岛,这也是一位很了不起的诗人,被人称为“苦吟诗人”,以及“诗奴”,他的诗风格迥异,创作手法极为独特,师承于中唐大文豪韩愈,比较著名的作品有《剑客》、《题李凝幽居》、《寻隐者不遇》等等。如果要论名气的话,他不及李白,也不及刘禹锡和白居易,不过他同样上榜。 当时有一位与贾岛交好的诗人姚合在《别贾岛》一诗中,给予了他极高的评价,肯定了贾岛的才华,把他称为“诗仙”。 野客狂无过,诗仙瘦始真。秋风千里去,谁与我相亲。 在这几句诗中姚合对于贾岛也是推崇至极,肯定了贾岛在文学上的成就,给予了他“诗仙”的称号,由此可见贾岛也称得上是唐朝时期的“诗仙”,只是后来人们逐渐淡忘了,反而只是记得李白。 通过上面的诗作,还有一些资料,我可以得出一个结论,李白在唐朝并非“诗仙”,真正的获得这一称号的只有白居易、刘禹锡、贾岛。其中白居易是由主流肯定,刘禹锡和贾岛的称号,尽管是由朋友赠送,但是要论实力的话,还是白居易,所以真正在唐朝被称为”诗仙“的只有一人,那就是白居易,并非是现在我们熟悉的李白。

中国“虚拟神器”在美国遭到疯抢!每天都催上新,美国人:爱了!

现在不少具备经济条件的很喜欢出去旅游,每到一个新地方,都少不了买那里的特色产品。不止是我们国人喜欢外出旅游买东西,外国人也很喜欢买中国的一些产品。这不,就有一种中国的“虚拟神器”在美国遭到疯抢!不少美国人每天都在催上新,纷纷表示很爱这个!这究竟是什么东西呢? 原来,这个在美国爆红的中国虚拟产品,是我们中国的网络小说。中国网络小说如今已经渐渐代替熊猫、功夫等,成为美国人心中的中国代名词。这些走红的中国网络小说,是由一些翻译者手动翻译在美国网站上,通过付费阅读得到报酬的一种形式。 这些热门的网络小说涉及的题材非常广泛,有玄幻小说、武侠小说、冒险悬疑小说等,主要的受众读者以男性居多。翻看这些网络小说,大都可以找到相似的地方。这些小说的题材大多与逆袭励志有关,戳中了美国读者的喜好。 许多美国读者都会沉浸在这些网络小说的热血情节,和所构造的虚拟世界之中。而中国的双语工作人员利用他们的外语优势,成立专门的网站和翻译组,专门进行网络小说的翻译更新。可以说,很多在网站上充值会员的美国读者,每天都会上线网站催更新,希望尽快看到新的章节。 事实上,很多美国人在小说网站上的花费并不低,要是想解锁更多章节,或者提前观看,需要付额外的费用。这也让一些中国的网文作者,不仅可以在国内靠写小说赚钱,将版权给到中间的翻译网站,还可以赚到外国读者的钱。 这种民间形式的文化软实力的输出,其实在很大一方面给予了外国人认识中国的窗口。不需要出门旅游,也不需要辨别新闻的真假,可以从另一个方面贴近中国人的生活和所思所想。对此,你又有什么想说?

10本仙草级小说,完结很久依旧处于巅峰的神作,来看看你看过几本

哈喽大家好,我是无心,关注我不书荒,无心带您阅遍所有网文书籍。 本次无心为大家带来了十本推了无数次还想继续推的经典小说,属于无心的仙草,希望大家看完本篇文章后能有所收获! 一、差点因为第一句是第一人称而错过的仙草 《绑架全人类》小雨清晨 把奇妙的脑洞变为出色的故事无疑是困难的,作者小雨清晨难能可贵的写出了精彩的内容,兼具趣味性和一定的思考性。然而懒惰是人类文明进步的动力,也是阻碍其发展的重要原因。 简单概括下剧情“主角做梦梦里受伤整个世界人跟着受伤为了他的生存,整个地球专家团队为他出谋划策”,是不是有种无限流的感觉?其实本书在当年完全是一个新颖独特的创意设定,这创意和无限流那种大逃杀式的到处穿越完全就是两个概念。绑架的核心概念是完全创新的,无限流核心概念”死亡任务淘汰模式”是原本就有的,属于一个串烧式的同人小说。这本书原本可能成为小雨公公一生最伟大的作品之一,在情节还没铺开的时候就戛然而止。 二、仙侠后宫文的标杆之作 《许仙志》说梦者 不知道谁说过,每个中国男人内心其实都有一个神仙姐姐的情节。小龙女,白素贞,聊斋志异。一个神通广大的仙子总会青睐一个普通书生,在他最落魄的时候到来,并爱的深沉。这本书温馨而恬淡,完美的白素贞,可爱的各种女仙子妖精后宫,还有很多中国传统的神话故事。想温馨休息可以看。 三、全面超越《新宋》的神作 《宰执天下》cuslaa 站在新宋肩膀上,无论行文、人物、构架、推理逻辑,全面超越新宋,已然是穿越历史类巅峰之作,窃以为十年之内无书能出其右。 如果日后回溯网文历史类小说的发展,这本书绝对是绕不过去的一座大山,小怪兽描绘了一群朝堂之上真正的精英,他们不再是主角打脸的道具,而是有血有肉,有理想有缺点,有坚持却不迂腐的宋朝统治者,看到他们我们才明白,所谓穿越者随随便便吊打古人是多么可笑,韩打脸的成功,不来源于全知全能的装比,只有一句话可以形容,不谋万世者,不足以谋一时,他仅仅是看的更远而已。《宰执》这本书,最可贵的大抵是真实二字。 四、现代雇佣兵小说经典之作 《狼群》刺血 《狼群》一出众文失色,后来者从未超越。 还记得初读时的惊艳感觉,一个普通大学生被一群雇佣兵掳走之后,成为一名强大雇佣兵战士,里面有热血激情,也有战友情深,有杀戮也有守护,有炮火纷飞也有儿女情长,是现代军事类小说中少有的巅峰巨作。 五、大神作家猫腻的巅峰之作 《间客》猫腻 多年前杨叛曾感慨小说的桥段已被金庸用尽,后来者很难再创新出什么好的情节。但实际上,近几年不管是实体还是网络,好的小说还是在不断涌现。如果仔细去琢磨这些小说,有多少依旧是新瓶装旧酒?就如猫腻本人也在后记中承认间客存在着许多武侠小说里常用的桥段,但你难道仅仅因为某些情节桥段类似,就去否认间客的质量么?我觉得,现在的小说作者不要再刻意地去酿制一些不合理的“酒”,而是要多思考怎样提高自己的“新瓶”能力:努力地去提高笔力,提高对情节场景的描写和叙述。 六、如果你想看好莱坞电影圈的小说,仅此一书即可 《制霸好莱坞》御井烹香 它甚至已经不再仅仅是一本普通的优秀娱乐圈小说,主线,看似是真的好莱坞制霸之路,实则是一位现代女性的自我发现和成长之路。这本书所包含的那些东西,博弈、理想、现实、女权、种族和性别歧视、平衡、妥协、操纵、集团内斗、伙伴,这种追求卓越与现实环境之间的矛盾、斗争和妥协,都让我一次又一次的惊叹,远远超乎了我对任何一本娱乐圈文书的预期。 七、号称永不更新的神作完结了 《永不解密》风卷红旗 为了看这本书去铁血冲了20块,至今还没用完。 老练的文笔,饱满的细节,出色的群像!量小精炼、绝无灌水,可谓满满的诚意,本书可能是2015年度最佳的幻想类谍战文,小说让人耳目一新的地方在于,并不以重生者为故事第一视角,而是一反传统重生文的套路,以一个普通情报参谋的“我”的视角来串联整个故事。没有过多的背景铺设,靠着出色的细节白描,简洁干净的文字一气呵成,一开场,故事就进入白热化阶段,却一点不显突兀! 八、一本极其优秀的末日神作 《全球进化》咬狗 科幻末日文,地球物种在突然出现的“红雾”的影响下开始疯狂进化,主角和伙伴,以及人类这个族群在进化狂潮中挣扎求存的故事。一个小人物(并不)的奇妙探险,一曲生物进化的宏大史诗,一个全球异变的神奇幻想。 有逻辑,不灌水,无后宫,很少见的男主角形象能如此饱满的文。作者一笔一划勾勒出一个全球异变的奇妙世界,它不是爽文,但架构合理逻辑自洽;它没有后宫,但人物智商在线形象鲜活。主角一直拼力挣扎让人感到压抑,最终还是少见的悲剧结局。 九、大气的仙侠神作 《大道争锋》误道者 前面或许有一些糟点,但越到后面越让这本书成为仙侠中一枝独秀的那一朵,真正写出了斗争与和平的较量,利用与价值的博弈,从被支配到成为支配者的变幻,个人与宗门的思量角度,不论正派还是魔道的奋斗与牺牲,为了门派的利益从规则的制定者维护者到举世皆敌,没有绝对的正确与正邪,唯有各自所认为的“道路”而已,体现了一个利益往来动态交互的仙侠世界,网文中唯一一本将升级流写成具有气势磅礴般大气的仙侠小说。 十、暗黑巨魔暴打一切牛鬼神蛇 《极道天魔》滚开 相信很多人都读过滚开的书,文风偏黑暗并带有极强的灵异色彩但偏偏却又是玄幻武侠的主题内容,这种玄幻与灵异的结合使读者在阅读时惊悚与爽快并存常常不能自已,说明滚开在讲好故事这一点上出类拨萃。角色方面,滚开的每部小说主角都有共同的特点,性格理智并极端,为了实力不惜放弃一切,并毫无底线。如本作主角,只要能增强实力,外形再非人再恶心都无视。为了能跨过一个等阶,什么都能吃就算是“屎"只要对身体有益照吃不误,然而很难想像这样的主角还有着基本的人性,对亲情非常的重视。 好了,本篇的文章就到此结束了,大家看完本篇文章后有什么想说的呢?欢迎在下方评论区留言与无心讨论!

【荐读】40句惊为天人的古文,哪一句是你的最爱

来源:唐诗宋词元曲 01 休对故人思故国, 且将新火试新茶。诗酒趁年华。 ――宋 苏轼《望江南 超然台作》 每当沉溺往事难以自拔时,就会想起这句。年华似水流,与其空留遗憾,不如把握当下,放目四海,游走天下,快意潇洒。 02 山中何事? 松花酿酒,春水煎茶。 ――元 张可久《人月圆 山中书事》 每个人心底,大概都有一个隐居梦。抛却名利,屋前栽花,屋后种菜,松花酿酒,春水煎茶,如此足矣。 03 最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。 ――清・王国维《蝶恋花》 时光匆匆,美好的事物总是转瞬即逝,红颜易老,花开终要落,愿珍惜。 04 正是江南好风景,落花时节又逢君。 ――唐・杜甫《江南逢李龟年》 偶遇故友的欣喜之情,只此一句足矣。 05 醉后不知天在水,满船清梦压星河。 ――元・唐温如《题龙阳县青草湖》 有趣的灵魂大抵如此,一丝醉意,生了浪漫诗意。 06 纸屏石枕竹方床,手倦抛书午梦长。 ――宋 蔡确《夏日登车盖亭》 最惬意的生活,捧卷而读,倦极则眠。 07 伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。 ――宋 陆游《沈园二首》 初遇一见钟情的人,脑海里全是此句。 08 人生天地间,忽如远行客。 ――汉 佚名《古诗十九首》 人生百年,岁月忽已暮。人之渺小,如蜉蝣于天地。许多事,想通后心若明镜,此生且行且歌。 09 直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。 ――唐・李商隐《无题》 曾经以为爱就是朝朝暮暮,后来才知世事无常,入骨相思唯有自己知。 10 秋风生渭水,落叶满长安。 ――唐・贾岛《忆江上吴处士》 最美的长安都在诗词里,秋天落叶,冬日则“浮生只合尊前老,雪满长安道。” 11 春日宴,绿酒一杯歌一遍。 一愿郎君千岁,二愿妾身常健。 三愿如同梁上燕,岁岁长相见。 ――唐 冯延巳《长命女》 女孩子表白,用这句多好,够纯真,又洒脱。 12 雾失楼台,月迷津渡。 桃源望断无寻处。 ――宋 秦观《踏莎行 郴州旅舍》 最诗意的迷茫,桃源难寻,四处雾茫茫。 13 独立小楼风满袖,平林新月人归后。 ――南唐 冯延巳《鹊踏枝》 夜晚,孤身坐在阳台,四周静寂,明月当空,清风徐来,宜独思。 14 晓看天色暮看云, 行也思君,坐也思君。 ――明 唐寅《一剪梅》 想一个人的时候,茶饭不思,坐卧皆念。 15 叹息老来交旧尽,睡来谁共午瓯茶。 ――宋 陆游《幽居初夏》 年龄越长,朋友愈少,时常会想,等老了,好友又会在何处? 16 客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花。 ――唐 李商隐《花下醉》 每次聚餐结束,酒醒后,就想独自走走。 17 柴门闻犬吠,风雪夜归人。 ――唐・刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》 至简的词句,那夜的风雪和归人的心境,尽到眼前来。 18 庭院深深深几许, 杨柳堆烟,帘幕无重数。 ――宋 欧阳修《蝶恋花 庭院深深深几许》 宋词里的庭院,在杨柳的掩映下,重重叠叠。 19 有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。 ――宋 赵师秀《约客》 最诗意的等待,灯火明灭,棋子黑白分明。 20 满目山河空念远,落花风雨更伤春。 不如怜取眼前人。 ――宋 晏殊《浣溪沙 一向年光有限身》 花落伤春,愿你能珍惜眼前人。 21 欲将心事付瑶琴, 知音少,弦断有谁听? ――宋 岳飞《小重山》 人生最大的寂寞,大约就是不知我者谓我何求,“不惜歌者苦,但伤知音稀。”一模一样的的惆怅。 22 坐觉苍茫万古意, 远自荒烟落日之中来。 ――明 高启《登金陵雨花台望大江》 每次看那些有厚重历史的物件,情不自禁的怅然,颇觉苍凉。 23 平生塞北江南,归来华发苍颜。 布被秋宵梦觉,眼前万里江山。 ――宋 辛弃疾《清平乐 独宿博山王氏庵》 重回故里,物是人非,甚至会有沧海桑田的感慨。 24 为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。 ――宋祁 《玉楼春 春景》 人有时候,总喜欢做傻事,明知不可为,偏想试试。 25 浮云一别后,流水十年间。 ――唐 韦应物《淮上喜会梁川故人》 有些离别,一去经年,再见不知在何日。 26 疏雨池塘见,微风襟袖知。 ――宋 贺铸《南歌子 疏雨池塘见》 你怎知起风了,衣袖知,寥寥数字,写出绝美的意境。 27 二月:桃始夭。玉兰解。紫荆繁。 杏花饰其靥。梨花溶。李花白。 ――明 程羽文《花月令》 每个季节都有自己独有的美,四季之美,读来花香满溢。 28 窗外日光弹指过,席间花影坐前移。 ――明 施耐庵《水浒传》 比白驹过隙更细腻,一击而中的美。 29 花看半开,酒饮微醺。 ――明 洪应明《菜根谭》 凡事只达七八分处,才有佳趣产生。正如酒止微醺,花看半开,则瞻前大有希望,顾后也没断绝生机。 30 和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。 ――宋 李清照《点绛唇 蹴罢秋千》 少女多情,欲说还羞,自古至今,都如此。最初的悸动,眼神未触,心底已泛起涟漪。 31 车如流水马如龙,花月正春风。 ――五代 李煜《忆江南》 大城市熙熙攘攘,灯火辉煌,住着多少人的梦想和青春。 32 欲买桂花同载酒,终不似、少年游。 ――宋・刘过《唐多令・芦叶满汀洲》 时过境迁的沧桑感,年岁渐长,慢慢懂得了其中的凄凉。 33 天涯万一见温柔。 瘦应因此瘦,羞亦为郎羞。 ――宋 史达祖《临江仙 闺思》 相思令人老,相思令人瘦。女儿家的心思,被写得如此透,一字一句,都恰到好处。 34 客从远方来,遗我双鲤鱼。 呼儿烹鲤鱼,中有尺素书。 长跪读素书,书中竟何如。 上言加餐食,下言长相忆。 ――汉 佚名《饮马长城窟行》 人的悲欢有时是相通的,殷切的挂念,从关心一日三餐始。 35 落花人独立,微雨燕双飞。 ――宋 晏几道《临江仙.梦后楼台高锁》 这句,单纯的喜欢她的意境。 36 梦里不知身是客,一晌贪欢。 ――五代 李煜《浪淘沙》 寄人篱下,或在陌生的环境里,晚起后的懊恼,写得十分贴切。 37 春水碧于天,画船听雨眠。 ――唐・韦庄《菩萨蛮》 最有江南韵味的诗句,读后口齿留香。 38 落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。 ――唐 王勃《滕王阁序》 全篇皆是经典,但尤爱这句,可谓写景色的顶峰了。 39 人生如逆旅,我亦是行人。 ――宋・苏轼《临江仙・送钱穆父》 人生不易,且行且珍惜。 40 我见青山多妩媚,料青山见我应如是。 ――宋・辛弃疾《贺新郎・甚矣吾衰矣》 自信心暴涨的时候,最适合吟唱此句。 这些短短的文字,有清新婉约,有豪放大气,有儿女情长,有家国情怀,平易朴实,浪漫雅致……你喜欢哪种呢? 欢 迎 关 注

惟愿一识“苏徐州”

苏东坡 徐州拥有2600余年的建城史。漫长的历史长河中,做过徐州“父母官”的人不计其数,然而能像苏轼一样以民为本、视民如子的官员却不多。苏轼虽然只做了不足两年的徐州知州,却政绩突出:他率民抗洪,兴建黄楼,劝农耕桑,为百姓带来福祉。宋代婉约派词人秦观曾有诗云:“我独不愿万户侯,惟愿一识苏徐州”。“苏徐州”也就成了苏轼的别称。千百年来,徐州人民始终以这样的称呼缅怀这位爱民亲民的“父母官”。 “轼”的原意为车前的扶手,取其默默无闻却扶危救困、不可或缺之意。然而,苏轼却性格豪放,为人率真,好交友,喜美食,亦雅好游山林。 唐代,徐州刺史薛能在徐州城的东北角建阳春亭。宋代驻节徐州的京东提刑使李邦直在阳春亭旧址改建新亭,亭建好后,李邦直却一直苦于该亭没有一个好的名字。李邦直和苏轼有旧交,一日,李邦直邀苏轼游新亭,李便请苏为新亭命名。苏轼即以“快哉”名之,并写下《快哉此风赋》:“贤者之乐,快哉此风。虽庶民之不共,眷佳客以攸同。穆如其来,既偃小人之德;飒然而至,岂独大王之雄……”苏轼登亭临风,由风的雄健与广博感悟到的“快”,触动了他心灵之“快”。快哉亭由此而得名。 上任不足四个月的苏轼,便遇上徐州百年不遇的洪涝灾害。苏轼身先士卒,不分昼夜,率领官兵和百姓抗洪筑堤保城。经过70余天的奋战,抗洪取得胜利,全城百姓欢欣鼓舞,杀猪宰羊,送给苏轼,以示谢意。清廉的苏轼拗不过百姓的热情,悉数收下。他指点厨师把这些送来的猪肉羊肉,分别烹熟后回赠给百姓。百姓食后,无不叫好。《大彭烹事录》对此事有诗云:“狂涛淫雨侵彭楼,昼夜辛劳苏知州,敬献三牲黎之意,东坡烹来回赠肉。”后经厨师不断改进烹制方法,这一传统美肴更臻完美,酥香醇厚、肥而不腻。 在徐州的日子虽然有限,苏轼却跑遍了徐州城每一个角落。在桓山西麓的桓魋石室墓,他竟然开了一场“演唱会”。苏轼《游桓山记》中有记载:“登桓山,入石室,使道士戴日祥鼓雷氏之琴,操《履霜》之遗音,曰:噫嘻悲夫,此宋司马桓魋之墓也……”大意是说,他们登上桓山,进入石室,请道士戴日祥用唐代四川著名制琴家雷成所制之琴,弹奏名曲《履霜》,琴声幽幽,荡气回肠,令人感慨万千。 写完这篇散文,苏东坡还意犹未尽,又写了一首《游桓山,会者十人,以“春水满四泽,夏云多奇峰”为韵,得泽字》。前几句是:“东郊欲寻春,未见莺花迹。春风在流水,凫雁先拍拍。孤帆信溶漾,弄此半篙碧。舣舟桓山下,长啸理轻策。弹琴石室中,幽响清磔磔。”由此可见,他们一行人在那里举办了一场小规模的演唱会。 苏轼到徐不久,便与居住在云龙山麓的隐士张天骥(又称张山人)结为好友。张天骥满腹经纶,寄情山水,醉心于道家修身养性之术,过着自己想要的生活。他在云龙山上建了放鹤亭,飞檐丹楹,宽敞明亮,前有平台,周环游廊,十分优雅。亭子的附近有一泉眼,清澈的泉水自下而上汩汩流淌,取名曰“饮鹤泉”,真乃人间仙境。热爱大自然的苏轼流连忘返,有感而发,写下《放鹤亭记》:“彭城之山,冈岭四合,隐然如大环,独缺其西一面,而山人之亭,适当其缺。春夏之交,草木际天;秋冬雪月,千里一色;风雨晦明之间,俯仰百变。山人有二鹤,甚驯而善飞……故名之曰‘放鹤亭’。”《放鹤亭记》后被收入《古文观止》,成为经典之作而广泛流传。袁巍然

虚伪的人用嘴,真诚的人用心!

作者:云谷禅师 来源:国学生活(ID:gxsh789) “国学智慧,美好生活”,这里是【国学生活】弘扬中华传统文化!各位听众朋友们,大家好,欢迎收听国学生活,接下来,让我们一起开始今天的美好之旅。 人中有兽心,几人能真识。 白居易曾写道:“天可度,地可量,唯有人心不可防。” 人生在世,千万不要太贪恋别人的阿谀奉承,一定要看清自己身边的是狼还是羊! 虚伪的人用嘴 《菜根谭》中有句经典的话:“耳中常闻逆耳之言,心中常有拂心之事,才是进德修行的砥石。若言言悦耳,事事快心,便把此生埋在鸩毒中矣。” 意思是说一个人只有常听忠言逆耳的话,心中总想着不平之事,才能真正的磨练自己;若一个人每天耳边都是甜言蜜语,那就等于将自己的一生浸在剧毒之中,迟早会“毒发身亡”。 北宋王安石在推行变法之初,吕惠卿积极参与变法,处处迎合王安石,因此得到王安石的信任,亲自向皇帝举荐,得以重用。 从此事关变法之事,王安石都会与吕惠卿商议。吕惠卿也因此一路上位。 当时变法十分困难,最后,王安石被罢相离朝。吕惠卿为了保证自己的权势,调转矛头构陷王安石。 直到后来,王安石才看清吕惠卿的真面目,后悔不已。【微信公号:国学生活】 常言道:宁交一群抬杠鬼,不交一个嘴甜贼! 喜欢用嘴讨好别人的人,都是虚伪的人。 人都是虚荣的动物,在他们看来,嘴巴一张,好话一说,就能得到好处;虚言称赞,旁敲侧击,就能达到目的。 他们只会用花言巧语哄着你,只会用油嘴滑舌讨好你,从不会付出任何真心,也不会真正的帮你。 甜言,只是巴结;好话,都是敷衍,当你没有利用价值的时候,就会背叛你。 与人交往,一定要看清他的真面目,不要被虚情假意的话蒙蔽双眼,要看他实际做了什么,而不是听他说了什么。 真诚的人用心 古语云:“朋而不心,面朋也;友而不心,面友也。” 与人交往,却不真心相待,都只是表面上的朋友。 交友贵在用心,贵在待之以诚。【微信公号:国学生活】 唐朝名将薛仁贵,本是富家子,但是其父去世后,因不懂经营生意,家产都被散尽。那些平时和他称兄道弟的朋友,都对他避而不见。 薛仁贵伤心欲绝,想要轻生,没想到遇见了王茂生,被救了回来。从此住在一个破窑洞里,每天靠王茂生的接济生活。 后来,薛仁贵参军入伍。 多年后,薛仁贵屡立战功,凯旋后被封为平辽王。许多达官贵人纷纷上门送礼祝贺,但都被薛仁贵谢绝了。 王茂生在得知消息后,装了两坛清水当作美酒上门祝贺。薛仁贵不但没有谢绝,反而十分高兴,并当众喝下了“美酒”。 在场的宾客不解,薛仁贵解释道:“在我落难时,全靠王兄的接济才有今天的薛仁贵。我之所以收下清水,是因为我深知王兄贫寒,礼轻情意重啊!” 虚言称赞,人人都会,但是真心相待,未必人人都会。 这世上,人心易变,真心难得。 称心的话虽然能高兴一时,但炙热的心才能温暖一生。 虚伪的人,不值得掏心掏肺;真心待你的人,才是真正对你好的人,才是值得你珍惜的人。 如果遇到了,一定要好好珍惜。 ▽ 有句话说的好:画龙画虎难画骨,知人知面不知心。 虚伪的人,只会虚情假意讨好你,但真遇到事情后,他比兔子跑得都快。而真诚的人,虽然不会说什么甜言蜜语,但每当你回过头的时候,他就在那里,从未离开过。 与人交往,择良善之人而交,择真诚之人而处。 人生路上,愿你慧眼识人,不为所惑。请您转发分享,弘扬中华传统文化!【微信公号:国学生活 未完待续...】 *作者:国学生活(ID:gxsh789),国学智慧,美好生活,弘扬中华传统文化,替往圣继绝学,为万世开太平,千万国学爱好者的聚集地!

《三体》海外发布被改1200多处:女权主义下的科幻小说界乱象重重

刘慈欣绝对是目前中国最优秀的科幻小说作家,他通过对场面宏大的科幻场景的描写,深刻探讨了人类族群的生存与死亡,在他的作品里我们看到了人类族群在浩瀚宇宙中的渺小,看到了在生存逃亡时人类社会中的伦理的变革。 无论是《三体》系列还是《梦之海》、《流浪地球》、《超星新纪元》,大刘的作品总是能够让我们在忙碌的生活中,抬头仰望星空,在繁琐的工作中思考人类的未来。 “三体世界”的独特魅力,使这部作品不仅在国内大受欢迎,还在国外受到了很多关注。从2014年10月起到2016年1月,《三体》三部曲的英文版就开始在海外陆续发行了。这部作品一经发行就得到了很多人的热烈追捧,粉丝中不乏名流,比如说美国总统奥巴马,脸书的创始人扎克伯格。可是在海外发行不久后,这部作品引发了很多国外女权主义者的抨击。 《三体》的第一部英文版由华裔科幻作家刘宇坤进行翻译。这位作家是第一位获得星云奖和雨果奖的科幻小说大奖的华裔作家,他的代表作品有《蒲公英王朝》、《风暴之墙等》。在他的翻译下,“三体世界”完整地呈现在了国外读者的面前。 第二部小说由曾经翻译过《北京折叠》的乔尔玛丁森翻译。但是在第二部作品发行的过程中,大刘遇到了难题,TOR的主编是个女权主义者,她在审核这部书时极其苛刻,对于很多词语都进行了限制使用。据大刘说,在这位主编的要求下对这部书中的1200多处进行了改动,就连“球状闪电”的相关内容都删减掉了。 2017年,《三体》的第三部步又入围了雨果奖的提名。这部作品可以说是《三体》三部曲中最具艺术价值的一部了,在美国口碑极高,众人都以为这部作品能够成功夺冠。但是,最终获得雨果奖的却是黑人女作家N.K.Jemisn的《方尖碑之门》,这位女作家也是一位女权主义者,她曾多次抨击其他科幻作家,还导致了Vox day被美国科幻作家协会开除。 这样来看,《三体3》之所以没有得到雨果奖很大程度上是由于美国某些女权主义者所谓的“政治正确”。在这些人看来,这部作品的情节设置过于歧视女性,她们认为《三体3》中的主人公程心,作为新一代“执剑人”过于善良软弱,由于她放弃了“黑森林打击”才导致了人类任由三体人宰割。 这种观点可以说是极其错误的了,读过这本书的人都知道在这部作品的里行间都充满对程心的赞美。大刘着重描写的并非程心毁了人类文明,他要讲的也并非是善良不对。人类选择了善良的程心,但程心没有办法救人类,善良也没有办法救人类,这是“三体世界”的悲哀,也是大刘真正要展现的内核。 这种现象并非个例,目前的整个科幻小说界都存在这种问题,在某些评审看来,硬核科幻就是所谓的大男子主义。而只有那些鼓吹女权,追求所谓“政治正确”的科幻作品才是“真正”的科幻。 在当今社会中有很多女权主义者他们披着保护女性权利的外衣,到处兴风作浪,宣传她们所认为的自由平等,挑拨男女关系,制造社会裂痕。奇怪的是,很少有机构或者个人敢于反驳,这造成了这些人到处横行霸道。这些女权主义者的行为严重阻碍了社会发展。她们所追求的并非平等,而是与“重男轻女”相反的“重女轻男”。这不是社会的进步,而是社会的另一种倒退。 这只是《三体》这套作品所引发我们对社会的一个小小的关注点,除此之外,这部作品中还蕴含着很多值得我们探索和发现的地方。在当下的社会中,很多青少年人,都不再阅读科幻小说,但其实对于他们来说,阅读科幻小说对于成长有着极其重要的作用。 科幻小说在看似天马行空的外表下,通过逻辑来说服读者,相较于其他类型的小说来说,科幻小说的撰写对于作者的要求极高,既要有一定的科学理论,又要充满想象力,还要将两者巧妙的融合在一起。对于很多青少年来说,他们对科学的兴趣往往都产生于科幻小说的阅读,在阅读这类书籍时,他们的创造性思维得到了开发和培养,他们开始探讨尘世之外的世界,开始想象某种逻辑下的社会是怎样。